專業貼士

尋找小眾興趣,拍出自成一家的商業攝影

by Jerald Saw 著

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「建議只有一則:先掌握遊戲規則,再將它打破。」——Jerald Saw

Jerald 現居新加坡,職業為攝影師,他總是藉相片及影片來體現珍貴經歷所誘發的情感。Jerald 無懼極限,捕捉那些動人的瞬間。他的生活日常和汽車相片,展現了才華洋溢和心靈手巧,為平淡的生活多增添了幾分藝術品味。

Alpha 7R IV | Distagon T* FE 35mm F1.4 ZA | 1/160 sec | F1.4 | ISO 100

請問您花了多久才找到自己的風格?

在理工學院唸書的日子,是我人生第一次拍攝。那幾年過得很具實驗性,因此我嘗試了各種不同的風格,學到了很多東西。我大概花了三年時間才真正找到自己的風格,那時候,身邊的人在社交媒體上看到我的相片,他們開始會說:「喂,是你拍的對吧?」

Alpha 7R IV | Distagon T* FE 35mm F1.4 ZA | 1/1250 sec | F1.4 | ISO 200   

汽車由 McLaren Singapore 提供

很明顯您花了不少心血在攝影上,請問您會每天拍照嗎?身為一名商業攝影師,這對磨練您的手藝有多大的價值? 

我每天都拍照,我認為練習是非常值得的。有一句話我一直放在心上,也不需要我補充——「最好的相機就是你隨身攜帶的那台。」持續每天拍照,你會學習以不同角度看待同一件事物,也能作出不同的構圖。潛意識裡,你會開始了解哪個角度或高度出來的效果更好,光線應該如何照射到主體上,以及可能走動一步就能拍出更美的構圖。

不斷做實驗有助您作為商業攝影師去尋找小眾興趣嗎?在過程當中,是哪個身份促使您踏出舒適圈?

實驗是關鍵,只有實驗過,你才會意識到甚麼是不喜歡的、不擅長的。記住要在網上與現實找找靈感,然後親自下手嘗試。先試著參考人家,然後加入屬於你自己的特色,摸索你的小眾興趣。很多時候我們總是滿足於我們已經認識及擅長的事情,這種自在其實蠻可怕的。作為一名創意人,我們必須不斷實驗,挑戰自己慣用的風格,才能夠繼續成長,獲得新靈感。

Alpha 7R IV | Distagon T* FE 35mm F1.4 ZA | 1/2000 sec | F1.4 | ISO 100

您的專長是人像、生活及汽車攝影,請問您是先發現哪一個的,又是怎麼發現的?

我喜歡與人一起工作,更喜歡結識新朋友。於是我就開始拍攝人像了,慢慢再轉成拍攝生活和旅行。我時常去旅行,每次出門我總是隨身攜帶相機,記錄一些時刻與一些畫面。然後我發現,風景如畫的地方中,要是有一位主體或模特兒站在裡面,相片肯定會栩栩如生。觀眾會彷如置身其中,也是我攝影的初心。我開始跟酒店及旅行社合作,拍攝生活與旅行相片,我的相片就陸續獲得曝光率,給了我探索不同城市的黃金機會。幾年前,我發現自己對汽車和駕駛充滿熱情,於是我開始涉足汽車攝影。我喜歡汽車箇中的美學——強勁敏捷的機器,在相框中是顯得如此有震懾力。

Alpha 7R IV | Distagon T* FE 35mm F1.4 ZA | 1/125 sec | F1.4 | ISO 160

請問您工作時有哪些基本注意事項?

以下是我必做的一些事:

1. 承諾少點,交出多點功課。我會覺得,無論相片是拍給朋友、家人,還是廣告宣傳,我必須要全力以赴,確保相片的訊息和目標有如預期般傳達出來。

2. 多嘗試一些反常規的東西,跳出框框。我的座右銘是「你不嘗試永遠都不會知道」,說不定哪天你會中獎呢!除此之外,我不會依賴後期製作來修復我的相片。

3. 最後,光線、光線、光線。我永遠都會確保拍攝主體光線充足,我要拍的人,他們的臉是首要任務。

至於我永遠不會做的事:

1. 不必多說,永遠都不要讓你的模特兒不舒服。只要你多點觀察和拿捏得體,身邊的人就會感到舒適。你的模特兒工作表現會更好,你還會給人留下易於相處的印象,這樣會更好,特別是有攝影能力的人更加應該這麼做。個人策略是不斷問人家感覺怎麼樣,看看他們在拍攝的時候是否感到不舒服,尤其是遇上一個難擺的姿勢或者是不舒服的環境時。我總是設身處地為他們著想,其實這條守則也適用於生活中,事無大小,不僅僅是攝影。哈哈!

2. 萬不要在拍攝前毫無準備。你不會想要遇到那種明明在拍攝前就可以做好充分的準備,卻因為自己的一時疏忽而弄得一團糟的事情。

Alpha 7R IV | Distagon T* FE 35mm F1.4 ZA | 1/160 sec | F1.4 | ISO 100

您首選是 Sony 的拍攝設備,在這次拍攝裡也是使用了 Alpha 7R IV,請問您如何評價這個型號?請問它如何幫助您實現相片的預期效果?

Alpha 7R IV 是真真正正的相機之王,配備了 6100 萬像素的全片幅感光元件,令相片提升至更高的層次,我就可以按各種目的,把相片裁剪或調整。自動對焦也很銳利——即使很遠的物體,也十分清晰。可能有人會發現一個小缺點,就是檔案大小很大,但這其實不是問題,因為高畫質相片就是這麼大,大,只是代表更多細節被保留下來,有著更高的分辨率。對我來說,大的好處是獲得更多的把控,我可以隨意裁剪和處理原始相片。所以在拍攝時,我會放心地拍得稍微寬一點,因為有需要時,後期編輯就可以時收窄。我會刪除沒選擇或者用不上的檔案,以節省硬盤上的存儲空間,因為這些相片佔用了大量空間。

再來說,這台相機的動態範圍是近乎瘋狂的,有助這次拍攝項目。在富挑戰性的光線條件下拍攝,我會有更大的信心。更何況我一向大力提倡在陽光下拍攝,為相片添加一點光暈和柔和感。Alpha 7R IV 在動態範圍方面,確實出乎我想像。

Alpha 7R IV | FE 35mm F1.4 GM | 1/200 sec | F1.4 | ISO 100 

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請問您最喜歡哪個相機功能?

我最喜歡高速連拍時的自動對焦和低快門延遲,當然少不了還有 6100 萬感光元件,用它拍攝出來的相片,那個清晰度真的絕了!

各種功能都有助於進行不同拍攝,但在拍攝動態相片時就特別方便。如果拍攝人像,因為人會四處走動,我甚至會使用實時眼部自動對焦,拍出來更加清晰。而在汽車攝影中,快速自動對焦確實有助我在追蹤另一輛行駛中的汽車時,仍然保持主體焦點。由於兩輛車都在高速平移,時而方向不同,快速自動對焦替我減輕憂慮!至於低快門延遲,我就可以在棘手情況下拍更多珍貴時刻,譬如有鏡頭耀光時,或者當光線照射到正確位置時。

請問您拍攝汽車時, Alpha 7R IV 的相機設定是甚麼?至於生活日常拍攝呢? 

拍攝汽車移動時,我設定快門速度為 1/30 秒,光圈為 F5.6,並會使用減光濾鏡來增加動態模糊感。可是棘手的是,由於快門速度低,輕微的抖動就會影響相片的銳利度,所以我建議初學者先使用高速連拍,先學會拍銳利的相片,然後再嘗試捕捉動態模糊相片。

為了增加動態模糊,我會將快門速度降低到至少 1/30,快慢取決於我心目中想要的模糊程度。經過無數次的實驗與修正後,我發現 1/30 的快門最能夠保持主體銳利,又增加足夠動態模糊。我會將ISO 保持在最低值,以獲得最乾淨的相片。有一個拍攝動態模糊的小竅門,那就是安裝一塊減光濾鏡在鏡頭上,除了能夠保持正確曝光,還可得調至較慢的快門。

Alpha 7R IV | FE 24-70mm F2.8 GM | 24mm | 1/30 sec | F2.8 | ISO 200 

汽車由 McLaren Singapore 提供

拍攝生活日常時,我的設定會有所不同,但通常光圈都是落在 F1.4 至 F1.8 之間,快門速度也不會低於 1/200 以防止震動。使用這種設定時,我必須確保拍攝主體擁有清晰的對焦,因為景深相當之淺。最後,我會把主體放置在正確位置,並轉換角度,讓光線照射到其頂部。

Alpha 7R IV | Distagon T* FE 35mm F1.4 ZA | 1/800 sec | F1.4 | ISO 200

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商業攝影中,請問有哪些其他攝影領域沒有的考慮因素?

商業攝影的目標是宣傳或營銷某項產品或服務,有見及此,我的首要任務是確保產品或訊息有被清晰地傳達,大於相片的其他元素。當然,相片盡可能美觀也是很重要的。

下面是兩張相片範例,產品當然是相片的注目處,可是視覺上也需要足夠有趣,才能夠吸引觀眾的注意力:

Alpha 7 III | Distagon T* FE 35mm F1.4 ZA | 1/200 sec | F1.4 | ISO 100
Alpha 7 III | Distagon T* FE 35mm F1.4 ZA | 1/1600 sec | F1.4 | ISO 100

請問在每一次拍攝時,您是如何產生全新的念頭,以及不斷地擴展您的創造力?

每一次參與拍攝,我總是確保要求簡潔而客觀。我也會記得加入一點個人特色,打破慣例——無論是在前景花點小心思,或者是加點動態模糊,也可能只是簡單地從多角度拍攝。嘗試新東西有時只是為了多點變化,又不會有壞處。

拍攝主體的周遭環境總是起著關鍵作用,當您在構思一個滿足拍攝主題的念頭時,拍攝地點會發揮甚麼作用?

我一直堅信,在正確的時間出現在正確的地點,拍攝就成功了一半,所以訂定拍攝主題前,我一定會明智選擇拍攝地點。很多時候,拍攝地點會決定一張相片的效果——可能是與主體呼應,可能是與主體形成對比。即使是一相散景的相片,仍然可以看到拍攝的背景與周遭環境,這就是為甚麼要在正確的時間拍攝的主要原因。另外,接收適量光線或了解太陽方位也有很大幫助。

Alpha 7R IV | Distagon T* FE 35mm F1.4 ZA | 1/640 sec | F2 | ISO 200 

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在拍攝工作項目時,攝影師的適應能力有多重要? 

快速思考和適應能力是十分重要的,現場環境總是充滿變化,天氣、陽光照射方向,甚至是干擾拍攝及破壞情緒的陌生人。有時客戶或者攝影師腦海中的設想,並不一定能夠在拍攝時實現。面對此等情況,必須採取行動,四處走動,拍出心中所想。

我記得有一次拍攝時天開始下雨,然後去了附近的巴士站避雨。我們一直等雨停,但等不到,然後想到,在雨中拍攝也非常酷。最後大家都全身濕透了,但相片出來的效果意外地好!相片展現了不同的情緒,但也行得通,客戶也很高興。最值得慶幸的是,我的 Sony 相機防水,我完全不必擔心在雨中拍攝!所以說,每次拍攝都請緊記制訂 Plan B

TikTok Instagram Reels 等內容短片愈來愈流行,這對商業攝影師有沒有啟示?

我認為短片是一種充滿玩味的創作方式,我們作為商業攝影師可以製作更多類型的內容。用這些格式,我們可以製作拼貼相片的影片,或者是幕後花絮,這些內容都挺引人入勝的。

我正在考慮製作更多的 IG reels Tiktok,例如是拍攝片段與幕後花絮,因為這種短片現在正火紅。我甚至會考慮做一些短片,教社群和我的粉絲拍攝貼士與技巧。

當您在計劃生活日常拍攝時,靈感從哪裡來?請透露計劃流程。

在計劃拍攝時,我常常會上 Instagram Pinterest,我會發揮創造力,為那個拍攝項目製作一塊「情緒板」(moodboard)。這塊板有助於我跟客戶粗略溝通預想的成品,然後進一步提出我的想法。

Alpha 7R IV | Distagon T* FE 35mm F1.4 ZA | 1/1600 sec | F1.4 | ISO 100

對於想宣傳自己作品的新興商業攝影師,請問您有哪些建議?

一言以蔽之:社交媒體。人們總是這麼說,因為這是真的。社交媒體方便、容易使用,為甚麼不充分利用高度數碼時代,到 Instagram 等平台上分享你的作品呢?除了有寶貴的曝光率,你還可能從社交媒體上找到工作機會。你所拍攝的相片,就是你的交際工具,在平台上,人們可以找到你、認識你的攝影作品。

我的第二個建議也是同出一轍,你不需把人際圈子局限在社交媒體上,其實網絡與現實都同樣重要。作為一名攝影師,你應該保持開放的態度,開心見誠地告訴人們你的職業。口耳相傳力量很強,你永遠猜不著哪天你會獲得一宗大生意。

你也應該編輯一份作品集,向潛在客戶展示你的最佳作品,讓他們決定是否願意找你工作。

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