Bộ ảnh của Aisha Nazar mang tên The Family Archive là một bộ sưu tập tĩnh vật khơi gợi tâm trí người xem thông qua lối kể chuyện bằng hình ảnh về mối quan hệ họ hàng. Với ý tưởng về ảnh chân dung, bộ ảnh trưng bày những đồ đạc cá nhân của gia đình Aisha được từng thành viên gia đình sưu tập trong nhiều năm. Mỗi hình ảnh trong bộ ảnh này đều thể hiện rõ cách những đồ đạc cá nhân đó thuật lại câu chuyện của mỗi người. Trong nỗ lực nhân hóa những bức chân dung này của Aisha, người xem có thể nhìn thấy một số đặc điểm lặp lại. Trong mỗi bố cục, một bàn tay duy nhất thực hiện một cử chỉ cụ thể và các đồ vật được sắp đặt cẩn thận, tất cả đều ngay lập tức trở nên đặc biệt đối với một thành viên gia đình.   

Theo cách nào đó, bộ sưu tập cũng là cách Aisha bày tỏ lòng kính trọng đối với gia đình mình. 

The Family Archive là một bộ sưu tập hình ảnh tĩnh vật hấp dẫn. Câu chuyện đằng sau bộ sưu tập này là gì?   

Khái niệm về The Family Archive liên quan đến việc nghiên cứu và thử nghiệm việc sử dụng các vật thể vô tri trong nhiếp ảnh. Khi tôi đang chuẩn bị cho một dự án nhiếp ảnh cho một cuộc triển lãm tại Kuala Lumpur. Tôi nhận ra rằng tôi muốn tạo ra sự thay đổi và thử thách những gì làm cho một bức chân dung và một bức ảnh tĩnh vật trở nên thú vị về mặt thị giác. Tôi đã quyết định kết hợp cả hai thể loại nhiếp ảnh và trình bày chúng theo cách mà người xem sẽ liên tưởng đến. Với The Family Archive, tôi hướng tới việc khơi dậy suy nghĩ và trí tưởng tượng về cách mọi người nhìn các đồ vật cá nhân và cách những đồ vật đó của họ nói lên rất nhiều điều về họ.   

Bộ sưu tập khơi dậy nội tâm về mối liên hệ tâm lý sâu sắc của chúng ta đối với các đồ vật của chúng ta.  

Những bức ảnh tĩnh vật thường kể toàn bộ những câu chuyện thông qua một hình ảnh ấn tượng. Bạn có nghĩ rằng kể chuyện là một yếu tố quan trọng của một bức ảnh tĩnh vật không? 

Nghe có vẻ sáo rỗng, nhưng có cơ sở để người ta thường nói rằng một bức tranh có giá trị bằng cả ngàn lời nói. Hầu hết các bức ảnh, nếu không phải là tất cả, đều ẩn chứa một câu chuyện hoặc một lý do. Với tôi, ngay cả một lý do nhỏ hay ngớ ngẩn cũng là một câu chuyện riêng của nó.   

Một số bức ảnh tĩnh vật sử dụng tính biểu tượng để đạt được chất thơ trong hình ảnh. Những bức ảnh này thường là những hình ảnh riêng biệt, tạo nhiều dấu ấn trong việc kết hợp các đồ vật, màu sắc và hình dạng với nhau để đạt được sự hài hòa về mặt thị giác. Trong khi đó, cũng có loại hình ảnh bao gồm cả nội dung tác phẩm, kể một câu chuyện vượt thời gian theo một chủ đề cụ thể, đạt được sự gắn kết. Loại hình ảnh này tạo ra trải nghiệm hấp dẫn cho người xem.    

Chú thích rất quan trọng trong quá trình thực hiện vì nó bổ sung thêm thông tin cho câu chuyện kể. Trong The Family Archive, ngoài đặc điểm tính cách của các thành viên gia đình, tôi cũng giới thiệu về nghề nghiệp của họ. Tôi cảm thấy nghề nghiệp của họ làm cho câu chuyện thú vị hơn đôi chút và tạo thêm chiều sâu cho người được giới thiệu. Nghề nghiệp có vai trò hỗ trợ để thu hút người xem vào một cuộc đối thoại hấp dẫn với chính họ và/hoặc những người khác về cách nghề nghiệp đó có thể hoặc không thể có mối tương quan trực tiếp đến đồ vật có trong bức ảnh. Suy cho cùng, phần bổ sung đơn giản này trong chú thích theo cách nào đó sẽ thổi hồn cho những bức ảnh tĩnh và đưa ra nhiều góc nhìn hơn về cuộc sống cá nhân của họ.  

Mặc dù chú thích là một khía cạnh quan trọng để mở rộng và chia sẻ ý nghĩa của một bức ảnh tĩnh, nhưng hình ảnh và bố cục phải đủ mạnh để thể hiện điều đó.

Hãy nói về việc tạo ra hình ảnh mạnh mẽ để kể một câu chuyện. Tất cả các yếu tố trong bức ảnh, như bố cục và ánh sáng, đều rất quan trọng theo diễn biến của câu chuyện. Bạn có gợi ý nào về cách sử dụng những yếu tố này như một lợi thế để kể câu chuyện bằng hình ảnh hiệu quả hơn không?   

Tôi mất ba tháng để hoàn thành The Family Archive, bao gồm tám hình ảnh – bắt đầu từ ý tưởng đến khi hình thành một khái niệm cụ thể, chụp ảnh và chỉnh sửa hậu kỳ. Vì có liên quan đến một số người trong gia đình, tôi đã thảo luận rất nhiều với từng người về cách chúng tôi sắp xếp hình ảnh phù hợp để kể câu chuyện của họ một cách hấp dẫn nhất.  Tất cả các đồ vật đều được lựa chọn cẩn thận từ trước để đảm bảo rằng chúng là đồ vật thể hiện chính xác nhất từng thành viên gia đình. Ngay cả đến màu sắc của các loại vải được chọn làm nền cũng ngầm được coi là để xác định khí chất của một người.  

Theo đó, tôi tin rằng để kể một câu chuyện bằng hình ảnh thành công luôn bắt đầu bằng một kế hoạch. Lập kế hoạch là một phần không thể thiếu để cung cấp cho người sáng tạo cấu trúc và khả năng kiểm soát mà họ cần để phát triển một câu chuyện. Bạn càng đặt nhiều tâm huyết vào tầm nhìn của mình, thì những bức ảnh của bạn sẽ càng đẹp như tranh vẽ. Hình thành một tầm nhìn vững chắc, tìm hiểu chủ đề sâu nhất có thể, hình dung các khung hình của bạn, cân nhắc các thiết bị phù hợp nhất cho buổi chụp ảnh và lập kế hoạch về hệ thống chiếu sáng.  

Ví dụ, hãy nghĩ xem nên sử dụng ống kính nào để đảm bảo tính đồng nhất trong toàn bộ bộ ảnh và xem ánh sáng nhân tạo hay ánh sáng tự nhiên là phù hợp nhất cho buổi chụp. Nếu quyết định sử dụng nguồn sáng tự nhiên, tốt nhất bạn nên xem xét thời gian chụp trong ngày và cách ánh sáng sẽ tạo ra tông màu cho hình ảnh của bạn. Tốt nhất bạn nên ghi tất cả các ý tưởng ra giấy, ngay cả khi đó chỉ là một bản phác thảo lộn xộn.  

Cuối cùng, đến khi thực hiện, điều quan trọng cần nhớ là nếu không có được bức ảnh phù hợp trong lần chụp đầu tiên cũng là điều hoàn toàn bình thường. Hãy tiếp tục chụp, chuyển đổi bố cục và thử nghiệm các cài đặt máy ảnh khác nhau cho đến khi bạn hài lòng với kết quả. 

Bạn đã sử dụng Alpha 7C và FE 40mm F2.5 G trong bộ sưu tập. Sự kết hợp này đã giúp bạn đạt được tầm nhìn của mình như thế nào?    

Trong The Family Archive, tất cả các bức ảnh đều được chụp trên giá ba chân và sử dụng ánh sáng nhân tạo. Những bức ảnh được chiếu sáng không đủ để đạt được hiệu ứng không gian xung quanh mờ ảo và bí ẩn, và tôi biết Alpha 7C có thể xử lý điều này một cách hoàn hảo. Dải tiêu cự 40mm trên cảm biến toàn khung hình của Alpha 7C hoàn toàn phù hợp để mang lại khái niệm mà tôi đã nghĩ đến. Việc nâng bóng tại chỗ thật dễ dàng nhờ cảm biến toàn khung hình và dải động, giúp hiển thị các chi tiết được giữ lại một cách ấn tượng. Đối với hình ảnh có tiêu đề “Aisha”, đó là bức ảnh về chính tôi, tôi đã dùng ứng dụng di động Imaging Edge để chụp từ xa. Rất thú vị! Chức năng lấy nét tự động nhanh và chính xác khi cố định vào cánh tay của tôi, theo dõi nó ngay cả khi nó đang di chuyển.  

Cặp đôi hoàn hảo Alpha 7C và FE 40mm F2.5 G rất phù hợp để chụp ảnh thông thường. Điểm đáng chú ý nhất của kết hợp này là thiết kế nhỏ gọn và nhẹ, giúp tôi dễ dàng di chuyển và điều chỉnh thiết lập. Hơn nữa, tôi không bao giờ phải lo lắng về trọng lượng máy sau nhiều giờ chụp ở các địa điểm khác nhau. Màn hình có thể thay đổi góc cũng là một tính năng tuyệt vời. Vì tất cả các hình ảnh đều được chụp ở độ cao ngang thắt lưng với một góc gần như vuông góc, nên màn hình có thể nghiêng sẽ giúp việc kiểm tra các bức ảnh trở nên dễ dàng.   

Đối với ống kính, tiêu cự FE 40mm F2.5 G rất linh hoạt cho mọi thể loại nhiếp ảnh. Khi nói đến chụp ảnh tĩnh vật, hầu hết các nhiếp ảnh gia sẽ chọn sử dụng ống kính đa năng hoặc ống kính thông thường, thường có tiêu cự 50mm, vì nó cung cấp góc nhìn gần nhất với những gì mắt người nhìn thấy. Tuy nhiên, với số lượng đồ vật cá nhân cần chụp trong mỗi khung hình, FE 40mm F2.5 G mang lại cho tôi đủ không gian để xử lý về khung hình, đồng thời vẫn cung cấp độ méo hình tối thiểu. 

Quá trình xử lý hậu kỳ hình ảnh diễn ra như thế nào?  

Ý tưởng là đảm bảo tất cả các đồ vật trong ảnh đều sắc nét với hiệu ứng bokeh tối thiểu. Trong khi đó, để đảm bảo chất lượng hình ảnh, để tránh nhiễu hoặc tạo độ mềm cho hình ảnh, tôi quyết định tránh chụp ảnh ở khẩu độ nhỏ nhất (chụp trên F16). Thay vào đó, tôi đã áp dụng kỹ thuật xếp chồng tiêu điểm để tránh tình trạng này và tạo ra nhiều bức ảnh để đăng. Ngoài khả năng chụp ở định dạng RAW, cảm biến toàn khung hình của Alpha 7C giúp cho việc chỉnh sửa ảnh thiếu sáng trở nên dễ dàng. Khả năng chỉnh sửa ảnh không làm mờ các chi tiết nhỏ và phức tạp giúp tôi linh hoạt trong việc áp dụng các biện pháp xử lý trong quá trình xử lý hậu kỳ. 

Thử nghiệm là một biện pháp quan trọng để cải thiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh thông qua chụp ảnh tĩnh vật. Những nhiếp ảnh gia có thể thử nghiệm những yếu tố nào nếu họ muốn khám phá chụp ảnh tĩnh vật lần đầu tiên?   

Với những người muốn thử nghiệm chụp ảnh tĩnh vật, hãy bắt đầu bằng cách khám phá những đồ vật có thể dễ dàng tiếp cận. Không cần phải phức tạp. Hãy quan sát xung quanh, đó có thể là những đồ vật nằm xung quanh trong nhà hoặc khu vườn của bạn và xem chúng đưa bạn đến đâu. Hãy làm phong phú tầm nhìn của bạn về đồ vật được chọn bằng cách suy nghĩ về ánh sáng, cách sắp xếp và các chi tiết bạn muốn đưa vào ảnh của mình.  Quan trọng nhất là hãy tiếp tục thử nghiệm các cách sắp xếp và các nguồn sáng khác nhau. Cuối cùng, hãy sáng tạo!  

Bạn có lời khuyên gì cho các nhiếp ảnh gia trẻ và đầy đam mê ngày nay?  

Lời khuyên của tôi dành cho các nhiếp ảnh gia trẻ tuổi và đầy đam mê – và tôi không cho thế là đủ – là hãy là chính mình và chụp những bức ảnh bạn yêu thích. Ngày nay, với sự phát triển của các nền tảng truyền thông xã hội, hầu như tất cả mọi người đều liên tục tạo và đưa ra nội dung, khiến việc phát triển và trình bày một ý tưởng ban đầu ngày càng trở nên khó khăn. Chúng ta chắc chắn sẽ gặp những nội dung khiến chúng ta thích thú và vô tình bắt chước nội dung đó.  

Sẽ rất tốt nếu bạn có mục đích mà bạn tin tưởng để kết hợp vào tác phẩm của mình và bạn sẽ có được cảm giác hoàn thành từ những thứ ban đầu chỉ là mơ ước. Cuối cùng, đừng bận tâm đến nhận xét của người khác. Chụp ảnh và chia sẻ hình ảnh không phải để thu hút lượt thích mà là để được mọi người ngắm nhìn như một hình thức thể hiện bản thân đầy sáng tạo.