請和我們分享您是如何開始接觸動靜態攝影。您是否同時練習拍照與錄影？

1990 年代當我還是青少年時，當時其實就常常拿著底片相機拍照或是錄影機拍攝生活的紀錄，不過在當時對於創作沒有太深入的認識，單純只是紀錄。

2010 年左右開始進入影像創作的，當時就是同時拍照也拍攝影片，會同時拍照也拍影片的原因是因為當時正經營服裝品牌，因為工作需求必須進行大量的商品跟形象照片的拍攝，同時也幫自己的品牌製作品牌的形象影片，一切都是從這邊開始的。

當您第一次為服裝品牌開始嘗試動靜態攝影時，是如何學習結合拍照與錄影的？

我覺得2010年是一個蠻有趣的時間點，那個時間點是剛開始可以用相機拍攝影片的時代，同時間也漸漸有越來越多人有興趣加入拍影片的行列，但懂得執行影片創作的人還是沒有很多。

因為經營服飾品牌，拍攝商品照跟Model形象照是本來就必須執行的項目，但在當時經營者自己製作影像還未普及。

為了強化品牌行銷，我發現如果能夠除了照片以外，如果自己還能製作有風格的短形象影片，我的品牌將會擁有一些行銷上的優勢。在當時懂得執行拍片的人並不多，所以當消費者看到影片的時後會覺得新鮮有趣，它更容易讓消費者對你的品牌留下記憶。

無論是影片或照片，我一直對影像創作深感興趣，那時在製作了幾支影片後得到了不錯的反應跟回饋。我每季平均製作三到四部影片，在產出一定量的影像作品後，也受到了其它人，例如廣告公司等等的關注，接著才漸漸開始了影像創作的職業，我的影像創作就是這樣開始的。

您通常多久會記錄一次自己的生活？靜態攝影和動態錄影的拍攝地點通常會在哪裡？

不管多或少，我其實幾乎每一天都會拍攝，只要對環境有點想法時我就會紀錄，不管是影片還是照片。除了廣告導演工作外，現在我的影片創作內容大多是生活紀錄，旅行，自媒體頻道的Vlog等等，而拍照部分除了拍攝生活與家人，近年來也喜歡進行街拍的創作。

無論在哪裡，我都喜歡拍攝。每當我有幾個鐘頭的空檔時，我會上街拍幾張照片，或是在家裡或附近拍攝一段 vlog。所以我的拍攝地點並不一定，有可能在城市街拍，家庭生活或旅行紀錄，自媒體的內容拍攝，拍攝的地點跟內容就是跟著我的生活節奏在移動。

自從我的孩子 Dola 出生以來，大多的時間都在陪家庭，最近的創作機會變少了，所以現在我花比較多的時間在紀錄小孩的成長，不管是影片還是照片。

作為一名動靜態攝影師，您擁有豐富的攝影經驗。拍攝時您通常會隨身攜帶的裝備是什麼？

進行家庭拍攝紀錄時，我會盡可能減少配備。通常我的首選裝備是一台相機、一顆適合拍攝地點的鏡頭，以及輕型手把、柔光鏡、減光鏡和麥克風。有了這些基本的配備，我甚至不需要使用相機包就能隨身攜上所有器材。至於鏡頭的選擇，我通常會根據拍攝地點和可能發生的行為來考慮最合適的焦距。

如果我計畫在海灘拍攝，就代表活動量會增加，我便會選擇 Sony FE 35mm F1.4 GM 或FE 55mm F1.8 ZA。在室內，我通常使用廣角焦段，像是 Sony FE 20mm F1.8 G 或 Sony FE 24mm F1.4 GM，這樣便可以在狹小的空間內拍攝更多影像。至於配件，我喜歡使用 Sony ECM-B1M 麥克風和 Sony GP-VPT2BT 拍攝手把。 

如果是為了記錄個人的旅行，我則是傾向於拍攝更多素材，我會帶較大型的相機包跟比較多的器材出門了。通常我會帶三個鏡頭： Sony FE 70- 200mm F2.8 GM OSS、Sony FE 24-105mm F4 G OSS ，再加上一顆適合的定焦鏡。我個人最常使用的是定焦鏡，特別是 Sony FE 20mm F1.8 G 和 FE 24mm F2.8 G。變焦鏡我最依賴的還是 FE 24-105mm F4 G OSS 和 FE 70-200mm F2.8 GM OSS 。尤其 FE 24-105mm F4 G OSS 它可以拍攝出很舒服的畫質 ，焦段的延展性跟實用性，是我最喜歡的一顆 Sony 變焦鏡頭。

拍攝時您是如何操作相機的設定？

拍攝照片時我通常使用手動 (M) 模式，但有時會切換到光圈先決 (A) 模式，因為家庭攝影往往有許多隨機和突發的時刻。光圈模式有助於曝光值的自動選定，因此可以幫助我更專注於捕捉故事。在記錄小孩的狀況下我也有可能會開啟連拍模式。

拍攝影片時我通常使用下列的攝影機設置：

1. 色域設定值：我在影片的拍攝 profile 我通常會選擇 S-Log3。 Sony Alpha 7 IV 可以拍攝 10 bit 4:2:2，與 S-Log3 搭配起來可以享受很舒適的後期調色空間，或是說可以擁有樂趣的後期調色時光，有時我會使用 S-Cinetone，記錄下的皮膚顏色非常好看，後期在調色時再加點調味料依然可以製造出非常好看的的色 tone。

2. 影片解析度/幀率：4K 24p 是我的主要設定，在影像的紀錄中大約 70~80% 我會使用 24p 拍攝 ，我喜歡 24p 的動態表現的真實感以及 Sony Alpha 7 IV 的 7K 超採樣所帶來的影像畫質。拍攝些許的高格讓影像加分，對我來說高格數的慢動作是當我們要強調一個畫面跟情緒時會使用的手法，所以我除了 24p 以外，如我時間允許時，我會再另外捕捉部分 4K 60p的畫面素材，這樣當我們在後期製作時如有需求依然擁有好畫質的慢動作表現。

3. 自動對焦：對焦變換速度設置為 4，對焦變換靈敏度設置為 3。切換對焦時最好開啟呼吸效應模式，以取得類似電影鏡頭般更流暢的對焦。我也會使用對焦輔助功能，只需輕轉對焦環，相機就會自動切換到手動對焦，並告知相機我們想要對焦的位子，這是一個非常方便的功能。

拍攝家庭時，您會如何帶出鏡頭背後的故事？

近年來我慢慢對創作的喜好有了改變，我覺得我現在更像一個紀錄式的創作者，在創作過程中我在乎故事本身多過完美的畫面。我覺得我們記錄下的故事，因為是真實的，所以當我們在更久以後，例如 10 年 20 年再次觀看這些紀錄得時候，他們會變得更加珍貴。

所以在這樣的紀錄式創作的狀況下，手持拍攝是我常執行的拍攝方式，在手持的時候我喜歡把相機的防手震關閉，依賴自己手部的穩定來控制畫面流動，我覺得些許的晃動表現可以讓影像顯得更自然。不過因為拍攝家庭紀錄時常常都處於故事是隨機發生的狀態下，我有時會把防手震打開至積極模式，這樣當我拍攝時我把我的手穩住不動時，相機可以幫助我模擬固定鏡頭的畫面，省去把三腳架拿出來的時間。

您曾提到拍照和錄影都是您所喜愛的說故事方式。您在 2010 年首次跨足動靜態拍攝，這樣嶄新的拍攝模式是如何幫助您為目前的作品奠定基礎，並提升您講述故事的方法？ 

這是個有趣的問題。我曾經和一位專門為藝人拍攝的知名平面攝影師前輩交談過。他聊到他最近開始想要重新學習，試著更隨興的自由拍攝做創作，同時他聊到，他也有在注意我拍攝的平面照片。他覺得我的眼睛所看到的跟他眼睛所看到有很大的不同，可能因為我是一個拍片的人(我現在的職業是以拍片為主）。

他覺得我的照片中總是擁有許多的資訊，他很好奇，他覺得是否拍片的人跟拍照的人思考的東西是不太一樣，所以拍出來的作品不一樣，他說他藉由觀察這些細節，也想要試著用一些不同的想法來做平面拍攝。

聽到前輩這麼說心裡當然是開心的，但他的這段話讓我思考了一段時間，「平面攝影師跟動態攝影師所看事物是視角是否不同？」的確是蠻有趣的議題。

我的靜態作品主要是街拍和生活紀錄。對我來說平面拍攝像是捕捉故事，而當我們在捕捉故事的時候我們總是試著捕捉下有力量個故事，照片拍下後是不會動的，但是生動的照片會讓觀看者去想像他動起來的樣子，強而有力的的照片是能夠帶給觀看者想像跟延伸的。

因此我在拍攝的時候，會盡量發掘跟利用光線、陰影、線條、形狀、空間、和構圖來試圖創造(捕捉)生動的「故事」。

有時單單一張照片就足以講述一個故事，但很多時候我們也需要拼貼組合不同的片段去組合堆疊才能說故事。甚至有時候，講述一個故事就需要使用到幾十個鏡頭。那回過頭來，影片就跟平面一樣，當我們要設計好看的鏡頭畫面時，我們一樣要思考到光線、線條、形狀、空間和構圖，才得以去完成一個有效的動態攝影感鏡頭。

所以我常常會覺得，這兩種技能其實是相似的——儘管執行過程和產出結果不同，我認為透過動靜態拍攝，我可以在這兩種創作媒介中相互切換跟學習。

對於初學者如何著手講述一個引人入勝的故事？您認為哪些元素可以幫助初學的動靜態攝影者更好地表達他們想說的故事？

在拍照和錄影的時候，建議可以注意幾個重要的要點：

關於照片

好的照片需要有引人注意的理由，所以我們可以去思考我們的畫面有哪些元素是吸引人的，也就是說我們在一張照片中要呈現的「主題」是什麼。確定主題之後，這樣才能更準確地描繪並帶出主題，讓觀眾快速地感知到其中的故事性。

以下是建議考慮的三個重要因素：

1. 畫面的構圖可以引導觀者發掘故事。  
2. 光影跟線條是否有效的讓主題更明確 。  
3. 有意義地運用配色——讓顏色去說話 ， 我們的主題的顏色是否跟環境顏色有呼應或是對比，當人在看一個畫面的時候最快被引導的視覺反應就是顏色。

嘗試向有經驗的人學習。不管是攝影書或是社群上的作品都是我們可以去參考的，然後再從中找出自己最喜歡的作品。當我們在「創作」時，可以嘗試以同樣的感覺拍攝，出我稱這個行為「採樣藝術」。藉由這樣的練習我們可以從過程中找建立出自己的創作習慣跟喜好，進而漸漸產出自己的創作風格。

關於影片

其實我覺得跟上面的拍照是一模一樣的，差別只是我們拍下的畫面是會動的，除此之外並沒有什麼不同。

我建議各位可以先從不動的畫面開始練習，用手持或是定點腳架，以拍照的思考去記錄下故事，這樣的練習有助於我們更去思考畫面中的所有細節。 一旦你擁有在使用固定鏡頭下紀錄故事的能力，當鏡頭開始移動(運鏡)時，一切都會變得簡單許多。

在生活中累積創作經驗，同時讓器材成為你學習的道具，例如這次我所使用的 Sony Alpha 7 IV，因為它是一個可以拍照又可以拍影片的相機。可以讓我們在學習創作的路上，照片跟影片之間相互切換，拍照的時候試著凝聚力量，拍影片時試著讓故事延伸。

相機的功能如何幫助您進行動靜態拍攝？能否與我們分享使用Alpha 7 IV拍攝的實際經驗？

片頭的這顆鏡頭，我的 Profile 設定是 PP11 S-CINETONE，當時其實接近天黑空間環境整體是較暗的，當我在後期調色的時候我將天空垃亮些，但保留地面跟人的暗度。 雖然並非用 SLog-3 拍攝 但我覺得使用 S-CINETONE 整體在後期調色的寬容度是蠻舒服的，讓我可以製作這樣的對比感，以及調整出我喜歡的夕陽顏色。

53 秒至 56 秒間我是全程手持拍攝，當時發現媽媽跟小孩在大景中的畫面非常好看，便想如果是固定鏡頭那就更好了，但我來不及準備三腳架，便趕緊跑到定點處開啟影像穩定積極模式，然後手放低讓相機接近沙灘，製造出了很像使用腳架拍攝的穩定度，卻又是腳架辦不到的貼地面超低角度拍攝。

影片中有一個長鏡頭是在走路時手持拍攝的。使用 Alpha 7 IV 拍攝的畫面意外的非常穩定，慢動作讓畫面的細節凝聚的更清楚，光圈設定為 F1.4，自動對焦卻依然可以精準對焦對到人眼並且轉焦的流暢度非常舒服。影片拍攝的其他設置為 S-Log3、4k 60p、AF-C，開啟開啟影像穩定(IBIS)，並使用呼吸補償功能。

當時寶寶移動很快，他是跑去拉窗簾的，我趕快爬到旁邊桌子下面而隨機的捕抓到的畫面，一切發生的迅速，但眼部的自動對焦功能精準地捕捉她眼睛的焦。 

當媽媽跟小孩進入畫面，我用手指點相機螢幕達到追蹤對焦效果下拍下了這張照片。觸碰螢幕對焦與追蹤對於移動中的物體拍攝有很大的幫助。此外，因為照片擁有足夠的 3,300 萬畫素，讓我在後期可以做適當的裁切來調整到更理想的構圖。

Edo的結語

Edo 認為拍照和錄影是不同的創作模式，兩者對於任何影像創作者來說都是很好的練習。看著周遭的平面攝影師越來越多地開始拍攝影片，而動態攝影師則越來越多地開始拍攝照片，他相信動靜態攝影未來將會在捕捉生活中最珍貴且突發的瞬間上都扮演極為重要的角色。